《繁花》和《漫长的季节》都是以名曲《再回首》为背景音乐，唤起对1990年代的深刻记忆，但它们在叙事角度和情感表达上呈现出了显著的不同。
《繁花》的故事背景设定在1993年，这是一个充满变迁和动荡的年代。上海的各种文化符号，如光明冰砖、袖套、广播体操、黄鱼面和排骨年糕等，塑造了一个集体回忆的画面。这些元素通过镜头的语言，拼接出了一幅既真实又带有些许幻象的城市图景。在这部作品中，上海是一个角色，一股股的市井之风充斥在画面的每个角落。而在故事的情节发展中，不难感受到即将到来的动荡，那是情绪、场面以及人与人之间的复杂情感的累积。
而《漫长的季节》则将重点放在了1990年代遗留下来的痛楚，通过2010年代的视角再次展现。这部作品更注重个体的命运，更加单一和沉痛。录像厅、古惑仔海报、录像厅和KTV里的歌，以及1990年代的电影《泰坦尼克号》等，都成为了故事背景的点缀，让观众回到那个年代的氛围中。与《繁花》不同，《漫长的季节》更关心个体的挣扎与无奈，揭露了社会中的种种黑暗：变态大爷沈栋梁、混蛋厂长宋玉坤、港商代表卢文仲等等，这些角色象征着当时社会中各色各样的压迫与欺凌。
这两部作品中都体现出了港风元素，《繁花》里充满了复古的香港歌曲，有如大MV拼盘。导演王家卫虽说是从小在上海到香港，对粤语不甚熟悉，但他的电影风格却充满了独特的城市记忆。从逼仄的空间到梦幻般的光影布置，王家卫用一种独特的美学风格构筑了一个既非真实的上海也非认识中的香港的画面。而雪芝向往香港，并最终离开了上海与阿宝同行，而黄河路新来的名厨则是香港人，种种迹象都表明了香港与上海之间的紧密连接。
再看《漫长的季节》，作品中的录像厅和K房里的歌，无不勾起人们对当年香港电影和文化的向往。故事中的实实在在的伤害更让人心痛：沈墨被殷红、卢文仲以及她那变态大爷联手侮辱，而王阳和美素也被卷入了其中。彪子作为“九十年代的大学生”、与巧云都成为了受害者。三人组一路追查的故事，本质上是在对过去进行无尽的质问，这种伤痕始终无法愈合，只能慢慢走过。
通过《繁花》的《再回首》，观众感受到了对那个年代感情的收束与怀念，而那段岁月一去不复返。而《漫长的季节》中的《再回首》，则更像是对1990年代的伤痕进行一定的抚慰，虽然伤口未愈合，但只能向前走。
总结而言，《繁花》用群像描绘了一个生动多姿的1990年代，而《漫长的季节》更专注于个体的命运与社会的暗流。两者虽有不同，但都在自己的独特叙事中留下了深刻的印记。
