宫崎骏的最新动画大作《你想活出怎样的人生》在中国内地上映一周多，票房成绩令人瞩目。本片除了强化了宫崎骏在国际动画界的地位外，亦引发了观众对他独特电影创作风格的再次关注。
众所周知，宫崎骏的动画片往往因其纯粹和直接的表现而被观众喜爱。区别于同样来自吉卜力工作室的高畑勋，宫崎的动画里拥抱的场景更加常见，这一点在他的新作中依旧可见。宫崎与高畑二人相交甚深，起初都出自东映动画，由共同的导师和前辈大冢康生影响深远。大冢曾在日本首部彩色动画电影《白蛇传》中担纲重要角色，并在日后将高畑和宫崎提拔为主要的动画设计和导演，对于他们的艺术风格有着不言而喻的影响。
所谓的“吉卜力画风”，其实源自大冢康生的艺术风格，他们的作品早期目标是致敬“东方迪士尼”。他们制作的电影取材于各国神话传说和童话寓言，通过丰富刺激的动作戏吸引观众，走的是精品化动画电影的路线，这也是吉卜力工作室区别于其他日本动画公司的显著特征。
值得一提的是，高畑勋的作品商业号召力可能不如宫崎骏，但他的作品在艺术上追求的纯粹性和现实情感的深度，并不亚于宫崎。例如，在高畑的作品《萤火虫之墓》中，观众从一开始就知道主要角色的最终命运，这种戏剧性的逆向叙事与宫崎骏作品中主角创作的代入式情感投射形成对比，提供了不同的观影体验。
宫崎骏的电影总是能够准确地抓住观众的情绪，他异常擅长利用观众的直觉来建立起对故事的信任。就拿《千与千寻》来说，主角千寻如何识别出变成猪的父母完全是根据观众的情感进行描绘。这种直觉上的准确把握，让他的电影在带观众进入幻想世界时，同时又深刻地打动着人心。
除了情感共鸣的手法外，宫崎骏对动画的空间场景设计也耳目一新。他与高畑共同研发的场面设计理念，让他们的动画工作具有空间感和写实风格，这也对后世日本的动画产业产生了深远影响。
在宫崎骏的创作中，记忆力扮演着关键角色。他不会为了创作去刻意阅读相关资料，而是依赖于日常生活中所积累的记忆和感受。这些记忆和感受成为了他的动画创作的源泉，如同在《龙猫的家》中，他通过记忆描绘老宅，展示了他独特的创作才能。
最终，宫崎骏的作品呈现给观众的，不仅是故事本身，更多的是一种美丽想象和风景的幻觉。他的动画电影已经超越了传统意义上”漫画电影”的界限，成为了独特的艺术语言。宫崎在捕捉日常与记忆中的风景，再现于他的动画之中，从而向世界传达了不同的文化讯息和情感体验。
