在今年第77届戛纳国际电影节上，贾樟柯导演的新作《风流一代》第六次入围主竞技赛。这部影片结合了2001年至今二十多年的拍摄素材，借由中国北方小城一对恋人二十余年的爱情纠葛故事，观察着中国在21世纪的转型变迁。《好莱坞报道者》称“影片融合了剧情片现实主义手法与纪录片技巧……也贯穿了贾樟柯的整个影片序列。”
贾樟柯在接受媒体采访时表示：“虽然故事很简单，但影片中的每一秒都让我战栗。”他还说：“这是一部虚构的作品，但我运用了很多纪实手法。在组合我们拍摄的不同事件时，我开始发现故事情节，随后又回头添加了必要的结构。”
在他的新书《电影，我略知一二》中，贾樟柯分享了他学习电影的心得和对电影审美的理解。他认为，电影理论就像创作者的“软件”，能有效帮助创作者理解电影这种艺术媒介，以及如何通过电影呈现世界和人。
贾樟柯回顾北京电影学院93级的学习经历，解释了理论学习的重要性。他提到，虽然理论难以在实践中立刻见效，但它能为创作者提供做判断时的参照。他举例说，早期学习的苏联和美国剧本创作理论对他的创作有很大影响。比如，他在《站台》剧本的创作中意识到缺乏“叙事跟踪性”，进而进行了调整。
贾樟柯认为，电影不仅仅是技术的堆砌，更需要从理论层面理解世界和人。他提到，现代社会的复杂性和多样性要求创作者具备丰富的人文素养和哲学视角，才能创造出具有现代精神的电影。他说：“现代理论的学习，让我们更加贴近于人类目前理解问题、处理问题的前沿。这决定了我们的电影是否具有当代精神。”
他还指出，电影创作和制作过程中需要尊敬电影工业的基本流程。贾樟柯坦承自己在这方面属于速成，但通过实际拍摄积累了重要经验。他建议年轻导演不要排斥电影工业，应学会利用工业资源和人才，拍出具有个性和艺术价值的作品。
贾樟柯强调，创造与反叛是电影艺术的核心，但这种反叛需要基于对传统的尊敬和理解。他说：“我们需要的是尊敬地叛逆，这种尊敬在于你需要对电影的发展脉络了然于胸，在这个基础上，你的反叛才会有针对性，而不仅仅是一种情绪。”
他指出，电影理论不是为了束缚创作者，而是为了通过理解和反叛传统，找到新的创作语言和方式。他说：“在创作上的反叛很重要，因为它推动电影生生不息地往前走，这也是年轻人创作的动力所在。”
总的来说，贾樟柯在他的电影和书中都强调了电影理论的重要性，以及对传统和工业流程的尊敬。这些成为他创作中不可或缺的“软件”，帮助他不断进行创新和突破。通过这些，贾樟柯不仅仅是在拍电影，更是在通过电影表达对世界和人生的深刻理解。
