近年来，两岸电影产业迎来了起伏不定的发展态势。台湾的电影界尤为典型，朝不保夕的萎缩与爆发交替出现。2017年底，凭借《大佛普拉斯》和《血观音》等热门影片，台湾影坛重新焕发活力。遗憾的是，这样的辉煌并未持续，整个行业未能摆脱沉闷氛围，金马奖也跟随失色许多。然而，在人们悲观之际，今年台湾影坛再次迎来春天。
《周处除三害》的热映成为了台湾影片再度引起关注的标志，然而，更有分量的是另一部在当地掀起更大波澜的新作——《老狐狸》。这部电影在观众首次观看时，往往会感到不可思议和令人难以捉摸，侯孝贤的历史大腕加盟，成为拍摄一个关于90年代社会底层人物群像的故事，被誉为台湾版的《繁花》。
影片《老狐狸》以儿童视角切入，透过阿尔兹海默症影响下可能是侯孝贤最后参与的影片，展现了90年代股市泡沫随风而逝后的台湾社会。丰富的人物阵容，凸显了戏剧性冲突并极具视角鲜活度，让观众仿佛身临其境地体味那个时代的纷沓与沧桑。
故事的背景发生在风头正劲而复杂的90年代台湾。短暂的经济繁荣给人们带来了错觉，直到一首哀婉描绘市场崩溃场景的歌曲，令人们悲悯地面对现实。影片结合了两组人物的命运起伏，来展示上层社会与底层平民之间的紧张关系和互动角色。
影片中的穷人带着悲怆和挣扎，从小有家底的退伍老兵的自杀悲剧，到租不起房被迫关闭生意的小贩；亲情与苦难交织，反映了当时社会的冷漠与人性的温情。反观上层社会，表面富丽堂皇，实则充满矛盾和挣扎，从权谋交换中爬上来的女秘书，到富有却无法获得真正幸福的华嫂，影片刻画了身份、权力和金钱引发的复杂人性。
而整部电影的象征性中心——谢老板，就像电影标题中的“老狐狸”一样——精明而狡猾，同时富有隐忍。他的一系列争议性言论和行为，毫不避讳地体现了影片所要探究的社会层面矛盾。从老盛到底层，再到两者之间模糊的界限，电影在追求艺术真实性的同时，也向观众揭示了那个时代的真相。
影片更是通过精细入微的细节处理，在银幕上探究了那个纷繁社会的世界观。通过一系列象征性的对比和暗喻，导演构成了一幅微妙且深刻的社会图景。在童年视角中，孩童和老狐狸的关系成为了电影的精神核心，其复杂的动机与冲突为这幅社会图景增添了更多层次。
《老狐狸》获得的评价随着时间的积累与观众对剧情的深入理解愈发正面。虽然目前没有引进大陆的迹象，但这部充满惊喜、深刻阐述社会阶层与人性矛盾的作品，无疑令人期待、令人震撼。尽管难以在内地电影上映，《老狐狸》仍然在那些寻找电影深度与现实主义之美观众心中占有一席之地。
