美学审视是美国文化核心的“空间”概念，它源远流长，可追溯回福尔松洞穴时期。这样的空间观念不仅庞大且不可抗拒，在查尔斯·奥尔森的笔下得到了强调。
影像作品《新世界》于2005年上映，是特伦斯·马利克继《穷山恶水》后第三部作品，成为其间距长达二十年里涌现的力量。与先前的作品《天堂之日》和《细细的红线》相比，《新世界》呈现出马利克风格的升华与聚焦，关注历史事件且以多角度叙述，维系了与早期作品对某一年轻女性形象的密切关注。
马利克在电影中展现了对于美国这块土地的深刻探索；从人与自然的共生转向宇宙与人性的宏大命题。电影中并未遗忘历史的阴暗面，例如在1607年建立的詹姆斯敦殖民地后，当地波瓦坦原住民的悲剧逐渐上演。
影片以史诗般的方式展开，展示了从纯真到成熟的个体及历史状态，并以波瓦坦酋长的女儿（片中称为“公主”，片尾字幕记为波卡洪塔斯）为中心，探索了人性与变革的微妙平衡。爱与和平的理想在背叛与暴力中破灭，但从中也孕育出一丝新的希望，马利克展现了历史的残酷与崇高，以及对自然的重构。
不仅仅是在视觉上，马利克的美学范围涵盖更为宽广。尽管其影像具有深厚的审美，但其创作中所蕴含的锐利与激进却往往被华丽的画面所掩盖。不和谐与日常的素材在现代艺术中屡见不鲜，但马利克的作品中，美丽的景致并没有带来安宁，反而激起人类对于庄严的敬畏。
通过风景展示，马利克在影片中聚焦于角色与他们生存世界之间的隔阂。例如，《穷山恶水》中的美国平原与那些粗暴故事之间的对照，以及《细细的红线》和《天堂之日》中自然美景与人类悲剧的碰撞，这些提出了自然与人性之间相互抵触的思考。
马利克电影中的人物叙述既突显了角色们的无奈，也开启了对自然谜团的深层洞察。从《细细的红线》起，角色开始试图透视周围环境，并以旁白的形式对世界提出疑问。这样的叙述在《新世界》中更加明显，如波卡洪特斯的内心独白具有更成熟的视角，展示出深刻的批判性。
马利克的旁白运用突出了个体对于世界和自然的内心感受。从《细细的红线》起，旁白不再仅仅是故事的线性叙述，而是构建了一个交叉叙事，呈现出人类对宇宙秩序的困惑与敬畏。影片中的每一个景象都可能变成一种质问，探询自然界的本质。
此外，马利克更是创新性地改变了传统电影的叙事手法，他对镜头运用和剪辑的独特风格在《新世界》中表现得尤为淋漓尽致。他放弃了古典蒙太奇的连贯性，每个镜头独自成章，呈现出一种彼此之间的独立性与时间空间的断裂。
马利克的电影世界充满了对空间的探索，空间不仅包括物理上的空间概念，还包括通过电影技术营造出的视觉空间。他的作品呈现了人们对美国大地的敬畏与探索，以及对自然和历史的深刻理解，进一步探究了文明与野性、创造与毁灭之间的复杂关系。
最终，《新世界》不仅仅是关于铭刻历史的作品，它也是关于认识与适应人性深处的一款剧场。马利克用独特的影像语言将观众引向一场关于认知、美学和文明探索的深刻体验。
