斯特柯夫斯基的摇滚乐与柴科夫斯基的古典旋律在同一舞台碰撞，当跳芭蕾的舞者在喧嚣的迪斯科舞厅中挥洒，这样的呈现方式很可能你第一次见。这就是新版本的“奥涅金”——一出由俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团2019年在上海东方艺术中心带来的惊世之作。
上海是这个作品的中国首演城市，舞团的精湛表演魅力如同”俄罗斯芭蕾新名片”一般，让申城的观众无法抵挡。这部芭蕾舞剧以俄罗斯文学大师普希金的同名诗篇“叶甫盖尼·奥涅金”为原著，但艾夫曼的改编可谓独具匠心，他更倾向于肢体语言去表达人物内心的丰富情感，这种表述方式让文学经典焕发出前所未有的生命力和热情。
普希金笔下的“奥涅金”被喻为俄罗斯灵魂的诗意形象，”神秘的、难以预测的、无人能比的感性”，艾夫曼立足于此，借鉴了原著的精神内核，阐释了人物间的强烈戏剧冲突和人物的复杂心理变化。
打破传统的是，艾夫曼让普希金笔下的贵族主人公身处于朝气蓬勃的现代世界。贵族们的盛宴变成了迪斯科舞厅，华贵的大裙摆被亮片礼服取代，现代与古典在此产生有趣的碰撞。
从故事背景的变化中，我们可以看到社会环境的剧变和新规则的形成，这股动乱的社会力量加剧了戏剧的冲突，人物的性格越发的极端化。奥涅金能力平平却自负无上，达吉娅娜逐渐展现出世俗的成熟，连斯基死后在主角心中化为”天使与恶魔”。这种全新的解读，为角色赋予了更深的内涵，同时也揭示出动乱社会中的百态人生，以及灵魂迷失后的痛苦挣扎。
从配乐上看，艾夫曼以惊艳之举将柴科夫斯基的古典诗篇与斯特柯夫斯基的摇滚乐巧妙融合，古典与现代的音乐在此汇聚，创造出各种各样的现代情感，加强了舞蹈的感染力和冲击力。而舞台效果也并非僭越追求炫和新奇，而是将整个舞台空间留给了舞者的表演，这也强调出了『舞蹈本身就是最重要的部分』这个观念。
这部以现代视角打造的“奥涅金”豪不修饰，用最简洁的舞美和灯光设计，却把最直接的视觉和情感冲击带给观众，虽然舞台的视觉效果并不炫目，但在精炼的故事和立体的人物之间，却能带来共鸣深刻的情感体验。如同艾夫曼自己说的：“我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更加广阔的空间，寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。”
