大卫·柯南伯格的电影《欲望号快车》，改编自J·G·巴拉德1973年的小说，是一部对性癖中的恋物癖进行深入探讨的震撼之作。电影讲述了一群都市人将车祸情感化的故事，透过血液、精液和汽油等意象，揭示了现代社会中的性与死亡之间复杂而原始的关系。
电影改编自巴拉德的小说《撞车》，詹姆斯·斯派德饰演的角色与妻子关系冷淡，直到一场车祸改变了他们的生活。在撞上霍利·亨特饰演的角色后，他们进入了一种倒错的性欲关系，逐渐陷入沃恩领导的“车祸癖”组织之中。这种关系的逐步深入，如同早期柯南伯格电影《狂犬病》和《毛骨悚然》中展现的生物变异行为一样极具冲击力。
尽管《欲望号快车》在1996年的戛纳电影节上获得了评审团特别奖，但在伦敦却被市议会禁止上映。尽管面临新线影业高层的谴责，这部电影计划于今年春天通过佳线电影公司再度亮相院线。
导演大卫·柯南伯格在访谈中透露，他在改编过程中难以确定自己在制作电影时的变化。他既希望自己变得更好、更成熟，同时也意识到改编小说和电影是一种需要背离原著却忠实于其精神的过程。柯南伯格表示，这部电影与小说之间有着显著的区别，电影无法完全忠实于原著的文字，因为这会导致失败。他强调，小说《撞车》的冷酷基调为电影提供了基础，但电影的结构并非古典，例如原著中涉及明星伊丽莎白·泰勒的大车祸情节在电影中被弱化，更加聚焦于角色之间的关系，创造了一种幽闭、恐怖的氛围。
柯南伯格认为，《欲望号快车》的成功在于其朴素简约的基调，与小说一样关注内在力量而非社会因素。拍摄时，他刻意避开了好莱坞电影通常会采用的大规模群演和逼真效果，而更注重影片的内在真实感。这种处理方式让电影显得非常内敛，如同J·G·巴拉德写作时的风格。
在谈到电影的视觉表达时，柯南伯格指出，他避免使用好莱坞常见的慢动作和壮观特效，而是通过独特的角度和对话处理，让影片呈现出一种独特的质感。拍摄过程中，他使用了多种创新手法，如定制的灯光和摄影设备，努力让电影视觉效果尽量接近现实生活中的感觉。
尽管《欲望号快车》引发了不少争议，但柯南伯格并不喜欢这种争议带来的效果。在英国，媒体对电影的曲解和妖魔化让他感到沮丧，而在法国，观众则更愿意探讨电影中的性和社会话题。
最终，《欲望号快车》不仅仅是一部关于车祸恋物癖的电影，更是一部深刻探讨了性与死亡，以及现代社会中的存在主义态度的作品。通过挑战观众的道德观念和心理底线，电影成功地引发了广泛的讨论和思考。柯南伯格在访谈中总结道：“这部电影本质上是关于我们如何面对死亡和性欲，是一种对现代生活的真实反应。”
