现实中的音乐创作往往被认为是有声的记忆，它能够折射出社会的多面性。近来，霸凌这一社会痼疾再次成为热议的焦点，这不仅因为河北邯郸发生的震惊人心的少年被霸凌致死事件，还因为不同领域的类似现象逐渐浮出水面。比如曾参与《青春有你》的前The9成员安崎被传带头孤立霸凌他人，以及李玟与《中国好声音》之间的纷争等，霸凌事件仿如一面镜子，映照出社会的冷暖。
音乐人的创作视角正在逐步锐化，变得更具社会性、现实性。对于霸凌这一议题，华语乐坛中不乏用声音对抗沉默的尝试。诸如蔡依林的《玫瑰少年》悼念那些因身份或性别而遭受校园霸凌的学生，并成为反霸凌的壮声歌曲。《悲伤逆流成河》电影的主题曲和推广曲《不哭》等，用音乐为受霸凌者提供了宣泄与慰藉的平台。张杰的《你你你》讲述了他个人的被霸凌经历，而诸如时代少年团《哭泣的游戏》、黄明昊的《一人之众》等青少年偶像音乐作品，以同龄人的视角唱出共鸣。
相比之下，华语乐坛中批判霸凌的声音最为响亮的，或属于一直处于“地下”的说唱音乐界。幼稚园杀手、龙井说唱这些艺术家的作品深刻挖掘社会问题，如2013年小人的《凶手不止一个》专辑，通过音乐探讨校园、网络、家庭的霸凌问题，直指问题的多元性。
在海外，指控霸凌的音乐作品同样丰富多彩。日韩的霸凌文化和阶级文化更为明显，成为音乐人关注的焦点。南韩偶像团体H.O.T的《战士的后裔》和NU’EST的《Face》，以及防弹少年团的作品《学校的眼泪》，从不同角度反映霸凌的现实。在欧美，Shinedown的《Bully》和Logic的《Everybody》等，以直接的方式面对霸凌。
这些现实向的音乐作品，不仅是艺术表达，还肩负着社会教育的使命。2020年的《说唱新世代》，通过社会议题赋予说唱新的活力，促使包括于贞、陈近南在内的一代说唱音乐人崛起。
随着社会画面的剧变，现实主义音乐对大众尤其是互联网时代的年轻人的影响力不容小觑。它们不仅仅是“引路人”，而是在构建社会规范时发挥着积极的作用。河北邯郸事件后，《玫瑰少年》等歌曲成为网友抒发情感和表达观点的场所。
虽然现实主义音乐作品在华语乐坛的主流地位出现波动，但无法否认的是，它们依然是传递声音和唤起社会共鸣的重要工具。音乐人发声的权利和责任并存，而在共鸣和反思中，音乐早已成为超越时间的“记录者”。
