在无声电影时代遗渡给我们的文化遗产中，电影本身的失传并非唯一悲剧。如今，我们应当回顾那些被忽视的故事，在历史浪潮中被遗弃的声音，为我们对几十年电影制作的理解重新定位。
当人们谈论默片，脑海中浮现的往往是白人男性喜剧演员的戏谑表演，或是穿着华丽长袍的白人女星们的光辉形象。然而，那些挑战这种单一印象的电影与其背后的创作者，却常常在历史逻辑下消失无踪。
尝试设想，另一种面孔出现在无声电影的殿堂里：笑容灿烂的黑人女性、与暴徒抗争的犹太女性、俯瞰牛仔的土著女性。这不仅仅是可以设想的局面，事实上，越来越多的进步正在确认那些被遗忘的贡献者，其中许多是女性、彩色人种和其他被压迫群体的成员。
曾一度受到观众追捧的表演者们，如今却沦为历史记忆的缺失。有时候这种遗漏是刻意的，源于过往的偏见，而后来的时代不断加剧了这种偏见。我们理应深入认识到电影起源的多样性，而不是只有白人男性主导的单色调。
例如奥地利出生的艾伦·里希特，1913至1933年间拍摄了70部德国电影，成为20世纪20年代票房号召力最强的演员之一。她不仅出演喜剧和古装剧等多种类型的影片，还常与快节奏的旅行冒险片联系起来。但其贡献，却在当代的名望中黯然失色。
德国的电影史中，对于里希特的忽视已然成为一个警示。如《硝酸盐之吻》一书所指出的，有效的历史重建应揭示那些造成失落的过程，以及随之被构建的沉默。里希特无疑是这些沉默中的一例。
她的影响曾遍及整个电影院，但随着票房收入和名声的消散，她的形象渐从历史长河中被抹去。更重要的是，她的犹太背景让她走向了一个危险的转折点：随着她和她的丈夫在纳粹统治前夕离开德国，她被排除在德国电影业的历史之外。
找回这样的历史人物和电影，意味着挑战已构建的历史沉默。波代诺内无声电影节中的活动就像一次考古发掘，而非仅仅是物品陈列。从中，我们可以找寻那些鲜为人知的故事，建立联结，催生更多发现。
正如新迷影提出的，对于世界好奇心和批判性参与中的探索乐趣与对经典的庆祝并存，许多被纪念的电影人中，包含有女性、酷儿、土著和有色人种，他们对激进主义的兴趣并非偶然，而是其深刻文化项目的一部分。
在致力于为边缘化群体争取更广阔电影舞台的同时，我们亦应向他们的先驱致敬。价值观的多样化不应该受限于新电影，我们可以通过赞誉其先驱来纪念他们的贡献。也许艾伦·里希特不是唯一的例子，但她的故事激励我们，去探索那些曾经因为文化或身份标签而遗落历史，需要被重新实现的记忆和作品。通过这些努力，我们会发现，电影始终是集体创作的结晶，它的面貌远比我们所认知的要丰富与多彩得多。
